Das ist faszinierend, denn obwohl der rationale und wissenschaftliche Verstand versucht, diese bizarren Figuren zu erklären, um ihre unglaubliche Wirkung auf die Psyche zu mindern, zieht er diese faszinierenden Gedanken ironischerweise in die Realität, was den Schrecken des Unwirklichen nur verstärkt!
Und genau aus diesem Grund hat die Menschheit schon immer eine schreckliche Faszination für Science-Fiction und fantastische Interpretationen gehabt, mehr im Bereich der visuellen Wiedergabe als in jedem anderen Medium, angetrieben von der inspirierenden Wirkung, die sie auf die Vorstellungskraft eines Einzelnen haben können.
Genau aus diesem Grund haben sich Künstler immer wieder Sci-Fi- und Fantasy-Kunstbüchern zugewandt, um begeistert und inspiriert genug zu sein, um in ihrer Kreativität so aufregend zu sein wie der Geist, der die unglaublichsten aller ungewöhnlichen Dinge erschafft.
Beste Sci-Fi- Und Fantasy-Kunstbücher
Wir haben eine Liste mit einigen der beliebtesten Science-Fiction- und Fantasy-Bücher zusammengestellt. Diese werden Ihnen helfen, Ihr kreatives Potenzial freizusetzen und die bizarre Sprache zu entschlüsseln.
1. Die Kunst Von John Harris: Jenseits Des Horizonts
John Harris ist zweifellos ein Name, mit dem man in der Science-Fantasy-Fiction rechnen muss. Wir können sehen, warum, da er ein buchliebendes Kind war.
Harris ist ein bekannter Sci-Fi-Autor, der in seinen Büchern seit Mitte der 70er Jahre eine Vielzahl atemberaubender visueller Bilder geschaffen hat.
Und The Art Of John Harris: Beyond The Horizon ist ein gefeiertes Beispiel für Kunstwerke, die alles umfassen, von weiten und weitläufigen Landschaften und Turmstädten bis hin zu ätherischen, schwebenden Städten. Dieses wunderbare Hardcover besteht aus Illustrationen, die Harris über einen Zeitraum von vier kräftigen Jahrzehnten geschaffen hat, was wie eine absolute Schatzkammer der Bilder wirkt.
Harris war ein großartiger Künstler, der Aquarelle als sein primäres Medium zum Erstellen aller Arten von Illustrationen verwendete. Er experimentierte aber auch ausgiebig mit Acrylfarben. Er hat auch ein Buch mit Illustrationen in Farbstiften, die seine surrealistische Sicht auf fantastische Weltlandschaften einfangen.
2. Mittelerde Ins Auge Gefasst
Nur wenige Autoren sind in der Lage, die kreative Brillanz zu erreichen, die Tolkien mit seiner unglaublichen Darstellung von Mittelerde in „Der Herr der Ringe“, seiner gleichermaßen magischen und unübertroffenen Fantasy-Fiction, erreicht hat.
Dieses literarische Wahrzeichen hat Kunst und Kultur seit vielen Jahrzehnten tiefgreifend beeinflusst. Es inspiriert weiterhin zu atemberaubenden visuellen Anpassungen.
Middle-Earth Envisioned fängt das breite Spektrum der von Tolkien inspirierten Kunstwerke ein, darunter Comics, Peter Jackson und bekannte Adaptionen wie eine für ein russisches Fernsehen.
Dieses Buch ist ein Muss für alle Tolkiens-Fans.
3. Hyperluminal: Die Kunst Von Jim Burns
Hyperluminal feiert 40 Jahre Arbeit von Jim Burns und gilt als eine der wertvollsten Inspirationsquellen für alle eingefleischten Fantasy-Kunstgenres. Burns ist bekannt für die Cover, die er für einige der angesehensten Mitwirkenden des Fantasy-Fiction-Genres wie Peter F. Hamilton, Anne McCaffrey und George RR Martin erstellt hat.
Dies sind einige der besten Werke von Burns, also holen Sie sich Hyperluminal. Dies ist ein Buch, das Ihnen helfen wird, Ihre Perspektive auf die Fantasiewelt zu erweitern und Ihnen hilft zu verstehen, wie Künstler eine deutliche Parallelität mit der Welt der Welt herstellen können.
Die Kunst von Jim Burns ist ein großartiges Beispiel dafür, wie er traditionelle Kunsttechniken überschritten hat. Es ist mit allen wesentlichen Photoshop- und digitalen Illustrationsmethoden ausgestattet und etabliert sich als produktiver Künstler auf diesem Gebiet.
4. E338: Die Kunst Von Loiczimmermann
Das Filmkunst-Genie Loic Zimmerman ist ein gefeierter und sehr gefragter bildender Künstler für renommierte Filmemacher, der die Filmkunst an sich neu definiert hat! Zimmermans fundiertes Wissen und sein außergewöhnlicher Umgang mit 3D- und 2D-Medien haben viele andere Subgenres des Fantasy-Kinos beeinflusst. Er ist auch für seine gemischte Einstellung zu seiner Arbeit bekannt. Zimmermans rebellischer Geist zeigt sich oft in seiner Arbeit.
Zimmermans Natur ist der seiner Kunst sehr ähnlich. Loic Zimmerman ist selbst ein sehr einzigartiger und schrulliger Charakter und bringt eine neue Perspektive auf legendäre Ikonen der Popkultur, zu denen Namen wie Wolverine und Bob Dylan gehören.
Dies zeugt von seiner Kreativität, seinem Fachwissen und seinen künstlerischen Fähigkeiten. E338, zu gleichen Teilen aus Surrealismus, Erotik und alptraumhaftem Horror zusammengesetzt, ist ein großartiger Beweis für Zimmermans Genie.
5. Substrate – Open World Dark Fantasy
Darksiders by Vigil Games war aufgrund der atemberaubenden Grafik und der Kampflevel, die von Paul Richards, einem hoch angesehenen Spieleillustrator, erstellt und entwickelt wurden, zu großem Ruhm aufgestiegen. Richards versammelte über 80 Künstler aus verschiedenen Ländern, um das zusammenzustellen, was heute als „Buch des Was-wäre-wenn“ zu Darksiders 3 bekannt ist.
Das Genre der dunklen Fantasy-Literatur war frei von Studiozwängen und ließ den kreativen Fluss der Vorstellungskraft zu. Dies führte zur Erschaffung einiger der schrecklichsten Charaktere, die je geschaffen wurden.
Dazu gehörten Monster, Designs, riesige Freiflächen und Orte, Monster und alles, wovon ein Videospielfan jemals in gedruckter Form träumen kann. Eines der besten Dinge an diesem Buch ist auch, dass es Ihnen einen wertvollen Einblick in ihre WIPs gibt, der Ihnen eine Vorstellung von der Welt des Konzeptdesigns von Videospielen gibt.
6. Greg Spalenkas Kunst
Greg Spalenka ist einer der berühmtesten Illustratoren, der während seiner gesamten mehr als 40-jährigen Karriere atemberaubende visuelle Kunst geschaffen hat. Zu Spalenkas Expertise gehörte das Erstellen von Konzeptfilmkunst, das Zeichnen von Boxhelden und das Aufnehmen fantastischer Polaroidfotos. Es gibt einfach keinen Abschnitt im Feld, mit dem Spalenka nicht experimentiert hat.
The Art of Greg Spalenka zeigt fast alle Kunstwerke, die Spalenka im Laufe seiner Karriere produziert hat, bis zu dem Punkt, an dem er elegant in die digitale Illustration übergeht.
Und die Höhepunkte des Buches umfassen alles, was wir uns von Spalenka wünschen würden, einschließlich der spektakulären Ausblicke und Charaktere aus den Illustrationen von Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader!
7. Patrick Jones – Sci-Fi- Und Fantasy-Ölmaltechniken
Patrick Jones wurde in seinen frühen Studienjahren von berühmten Künstlern wie Boris Vallejo und Frank Frazetta beeinflusst und inspiriert. Dies zwang ihn, sich von Irland aus in London niederzulassen, wo er seine künstlerische Laufbahn fortsetzte.
Jones wuchs mit traditionellen Kunstmethoden auf, einschließlich Ölfarben. Er wurde schließlich ein Experte für digitale Kunst, und Corel Painter war seine Lieblingssoftware.
Sein tiefgreifendes Verständnis beider Formen in der Kunst stellt einige der entscheidenden Regeln in den Vordergrund, um es in Fantasy-Ölgemälden genau richtig zu machen. Wenn Sie also danach streben, mehr über die traditionellen Kunstmethoden im Fantasy-Genre zu erfahren, dann ist dies ein Buch, das Sie als definitiven Leitfaden und Referenzwerkzeug für diesen Zweck verwenden sollten.
8. Spektrum 25: Die Beste Zeitgenössische Fantastische Kunst
Der Spectrum 25 wird für alle leidenschaftlichen Bewunderer des Science-Fiction- und Fantasy-Kunstgenres fast so wichtig für die Fantasy-Kunst gefeiert wie alles, was jemals auf dem Gebiet selbst sein kann. Die Ausgabe, die zum 20-jährigen Jubiläum des Buches herausgebracht wurde, ist auch das letzte Buch, das von seiner gefeierten Autorin und Illustratorin Laurie Lee Brom geschrieben und zusammengestellt wurde.
Wenn Sie ein Fan magischer und fantastischer Kunst sind, dann wäre es ein Fehler, kein Exemplar des Buches zu haben. Genau das macht Brom zu einem würdigen Empfänger des Grand Master Award und zu dem Ruf, auf dem Cover jeder Ausgabe abgebildet zu sein.
Das Buch enthält alles, was unsere Fantasie in Bezug auf Fantasy-Kunst und für alle Formen davon hervorrufen kann, sei es in Comics, Leitartikeln oder sogar unveröffentlichten Werken. Jede Seite wird einen anderen, interessanten Charakter haben, der darauf wartet, die Geschichte hinter ihrem Ursprung entdeckt zu werden.
9. Die Kunst Von Ian Miller
The Art of Ian Miller bietet eine umfassende Retrospektive und Analyse von Millers ungewöhnlichen Kunstwerken. Miller wurde stark beeinflusst und beeinflusst von HP Lovecraft, dem legendären Geschichtenerzähler und Autor von fantastischen und gotischen Romanen. Dies wird in seinen Werken deutlich.
Die meisten von Millers grotesken, fantastischen Umrissen und Gothic-Bildern wurden auf den Buchumschlägen von HP Lovecrafts und den Veröffentlichungen von Games Workshop verwendet, zusammen mit der Einbeziehung seines charakteristischen Stils in die Konzeptkunst, die in Filmen verwendet wird.
Millers Beherrschung der Techniken zur Herstellung der makabren Kunst scheint keine Geisel zu sein, wenn sie seine Vorstellungskraft in großartige visuelle Kunstformen umwandelt. Dieses Buch enthält verstörende und eindringliche Illustrationen sowie bezaubernde Tolkien-ähnliche Charaktere und entnervende Illustrationen, die an Gustav Dores Radierung erinnern könnten.
10. Guillermo Del Toro: Kuriositätenkabinett
Guillermo del Toro braucht keine Vorstellung. Seine brillante Arbeit als Künstler und Geschichtenerzähler hat genug Lob verdient, dass die ganze Welt von ihm weiß. Und in diesem halbautobiografischen Buch finden Sie alle Werke von del Toro, die von seiner Bewunderung und Faszination für okkulte Kunst sprechen.
Das Kuriositätenkabinett ist vollgestopft mit gekritzelten Notizen, Skizzen, Kritzeleien, Storyboards, Sammlungen und interessanterweise Obsessionen, die uns auf eine Tour durch del Toros erleuchteten, mystischen Geist mitnehmen, aus dem er eine Strategie entwickelt, um all seine absoluten Meisterwerke mit dem zu durchdringen Essenz des Übernatürlichen.
Das Buch gibt uns einen Einblick in seine weitläufige Villa in LA, die fast wie ein Museum ist. Es enthält Kuriositäten, die mit Filmerinnerungsstücken sowie Originalrequisiten gefüllt sind. Dieses Buch porträtiert del Toros unermessliche Vorstellungskraft.
11. Sexy Roboter Von Hajime Sorayama
Sexy Robot war das Werk, das Hajimes Genie als Künstler gepriesen und ihm weltweite Anerkennung eingebracht hatte. Die Autorin zeichnet ein sehr organisches Bild von Roboterformen, die von der Pin-up-Kunst inspiriert sind, wo die feminoiden Roboter als verchromte Gynoiden erscheinen und suggestive Posen einnehmen.
Das gleiche Muster folgt in seinem nächsten Science-Fiction-Buch Pin-up. Seine Arbeiten haben ähnliche Themen, mit Figuren in suggestiven Posen und einer, die eine realistische Darstellung von Leder und Latex aufweist. Die Kunst von Sorayamas ist sehr explizit und nur für Erwachsene gedacht. Die futuristischen und erotischen Illustrationen fallen aufgrund ihrer hyperrealistischen Natur ins Auge. Sie schaffen eine visuelle Landschaft, die in der Fotografie schwer einzufangen ist.
12. Die Science-Fiction-Kunst Von Vincent Di Fate Von Vincent Di Fate
Vincent Di Fates Karriere erstreckte sich über vierzig Jahre und sah, wie er unzählige fantastische Kreationen schuf, darunter futuristische Technologien, außerirdische Landschaften, Weltraumkreaturen und Weltraummonster. In diesem Buch hat der Autor zahlreiche Gemälde reproduziert, die in einem ordentlichen und eleganten Bildband zusammengestellt wurden, der in vier Kategorien unterteilt ist, nämlich Gadget Man, Future Real, Fantasy and Horror und Fantasy Imagined.
Diese sind außerdem mit fesselnden Essays über das Goldene Zeitalter der Science-Fiction-Filme, UFOs und viele solcher fantastischen Dinge enthalten.
Abgesehen von über hundert seiner Scribble-Kritzeleien und wunderschönen Acrylarbeiten enthält das Album auch drei gut komponierte, sympathische und faszinierende Essays zu diesem Thema.
13. Geselle: Die Kunst Von Chris Moore Und Stephen Gallagher
Das illustrative Buch Journeyman war die erste Sammlung von Chris Moore, einem weltweit anerkannten Science-Fiction-Illustrator, die eine beeindruckende Auswahl an Gemälden umfasste, komplett mit Buchumschlägen, Alben und Postern. Dabei handelte es sich um hyperrealistisch gestaltete fantastische Darstellungen einfacher wie auch aufwändiger farbiger Skizzen, die die Vielseitigkeit von Chris Moores illustrativem Universum in den Vordergrund rückten.
Es ist ein absolutes Fest für die Sinne, das durch eine Reihe von Gesprächen in dem Buch mit den besten Ausdrücken des von der Kritik gefeierten Autors des Thriller-Genres Stephen Gallagher ausgestattet ist.
Diese Gespräche erzählen die Geschichte des modernen Gesellen und offenbaren im Laufe der Geschichte interessante Details über den Entstehungsprozess von Kunst.
14. HR Gigers Necronomicon
Necronomicon wurde im Jahr 1977 veröffentlicht und war das erste bedeutende Kompendium von Bildern, das vom renommierten Schweizer Künstler HR Giger geschaffen wurde. Dieses Buch wurde anschließend Ridley Scott während der Vorproduktion seines Films Alien übergeben, woraufhin er Giger beauftragte, die Konzeptentwürfe und Illustrationen für den Film zu erstellen.
Das Buch erschien zuerst im Sphinx Verlag. Danach übernahm es Morpheus International, das Buch im Jahr 1993 zusammen mit einem bedeutenden Teil der von Giger für Alien produzierten Designs neu zu veröffentlichen.
1985 wurde eine zweite Sammlung von Gigers Fotos im Druck veröffentlicht. Das ist das Necronomicon 2, das in der Schweiz bei Edition C erschienen ist.
Interessanterweise ist der Titel von Gigers Buch nach HP Lovecrafts fiktivem Zauberbuch Necronomicon benannt, das er erfunden und als Handlungsinstrument für seine Geschichten verwendet hat. Lovecrafts Necronomicon, eine Sammlung vormenschlicher Überlieferungen, die mit gotischen Elementen des Geschichtenerzählens, der Darstellung und des Geschichtenerzählens verwoben ist, wurde um 700 von dem Araber Abdul Alhazred (einem fiktiven verrückten Araber der Lovecrafts-Kreation) erstellt.
Die Tatsache, dass Gigers Bilderbuch in zahlreichen Sci-Fi-Kunstbüchern neu aufgelegt und produziert wurde, macht es zu einem einzigartigen und wertvollen Objekt für alle Liebhaber des Genres.
15. Die Kunst Von Chesley Bonestell Von Ron Miller
The Art of Chesley Bonestell wurde von Frederick C. Durante und Sir Arthur C. Clarke gemeinsam geschrieben. Es enthält über 300 Bilder von Ron Miller, einem renommierten Weltraumkünstler und -architekten.
Diese Zeichnungen enthalten Zeichnungen, die den Plänen der Chefingenieure für die Golden Gate Bridge entnommen wurden. Es enthält auch eines seiner beliebtesten Gemälde, The Engulfed Cathedral A Fantasy. Dies ist eine Kombination aus Mondlandschaften vor der Raumfahrt und Marslandschaften, die er für Magazine wie Galaxy und Astounding geschaffen hat.
Es kann mit Sicherheit angemerkt werden, dass, wenn Sie kein echter Astronaut sind, alle Ihre Vorstellungen davon, wie der Weltraum aussehen könnte, wahrscheinlich von Chesley Bonestells superrealistischen Gemälden der Planetenszenen geprägt wurden. Das war auch der Grund, warum Life 1944 einige dieser Bilder veröffentlichte und damit für Aufsehen sorgte.
16. Frank Kelly Freas: Science Fiction Und Die Kunst Der Wissenschaft Von Frank Kelly Freas
Ein Teil der Sci-Fi-Literatur- und Kunstliebhaber glaubt, dass Frank Kelly Freas der größte Sci-Fi-Künstler ist, der je gelebt hat. Und wir haben sicherlich solide Gründe, dies zu glauben, da alles, was jemals von Kelly Freas geschaffen wurde, gelebt hat, um eine ganze Ära der Science-Fiction für sich zu definieren. Dieses Science-Fiction-Artbook fängt diese Liebe und Faszination für Science-Fiction wunderbar ein.
Freass‘ Werk ist unorthodox und seiner Zeit etwas voraus, wenn es darum geht, einen Zustand darzustellen, der eine Erhebung von Emotionen und Menschlichkeit feierte. Seine Illustrationen, ob menschlich oder nicht, verbinden alle seine Charaktere mit einer breiteren Perspektive auf das Leben und Beziehungen. Diese großartige Kunst war in einigen der frühesten Science-Fiction-Cover zu sehen, die er für Leute wie Algis Budrys‘ Werk Who? und Tom Godwins The Gulf Between.
17. John Freeman, Science-Fiction-Kunst Jetzt
John Freeman präsentiert eine erfrischende Mischung aus Sci-Fi-Illustrationen von einigen der prominentesten Persönlichkeiten der Science-Fiction. Diese bahnbrechende Kunstform und Illustration hat durch die erstaunlichen Bilder und Konzeptdesigns, die sie bietet, einen revolutionären Einfluss auf angehende Künstler auf der ganzen Welt.
Freeman war ein ehemaliger Redakteur der offiziellen Zeitschriften für Projekte und Franchises wie Babylon 5, Doctor Who, Star Trek und Star Wars. Seine Karriere war geprägt von seinem herausragenden Verständnis von Science-Fiction und allem, was mit erstaunlichen Kunstwerken zu tun hat.
Und genau das können Sie von dieser kunstvoll illustrierten Anthologie erwarten: die kreativen Prozesse spekulativer Fiktionen der neuesten und coolsten aufstrebenden Stars. Das Buch feiert auch einige renommierte Schöpfer, die kontinuierlich neue Wege gegangen sind, um die farbenfrohen und porträtierten Gebiete in großem Umfang zu erweitern!
18. Jane Frank, Die Kunst Von John Berkey
John Berkey, ein hoch angesehener und angesehener Weltraumkünstler und Inspiration, galt auch als einer der Giganten der Science-Fiction-Geschichte. Er hatte eine lange und produktive Karriere in der Produktion himmlischer Fantasy-Kunstwerke, die in den 1950er Jahren begann.
Er war zunächst einer der führenden kreativen Köpfe für Konzeptkunst und arbeitete für viele verschiedene Studios, bis er zu Brown & Bigelow kam, dem berühmten Kalenderverlag, der acht Jahre damit verbrachte, seinen endgültigen Stil unter seinen Mentoren zu meistern.
An diesem Ort und zu dieser Zeit in seinem Leben entwickelte er seine atemberaubenden Landschaftsfähigkeiten, die in Szenen aus Americana und ähnlichen Genres dargestellt wurden, umfassend weiter.
Als er sich dem Freiberufler zuwandte, nutzte er seinen wunderbar eindrucksvollen neoimpressionistischen Stil im Bereich der Science-Fiction, was ihn zu einer verehrten Figur für alle in der Science-Fiction-Community machte.
19. PowerHouse Books: The Minds Eye: Omni Und Die Kunst Von Omni
Omni war zwischen 1978 und 1998 immer ein Juwel unter den populärwissenschaftlichen Zeitschriften gewesen. Während Science News, Scientific America und Discover allesamt beliebte Wissenschaftsmagazine sind, war Omni ein hochmodernes Magazin, das jeden Leser verblüffen und faszinieren konnte.
Omni war ein erstklassiger Künstler in der Science-Fiction-Kunst mit auffälligen Grafiken und Bildern, die frei von den Einschränkungen allgemeiner Regeln, Prinzipien und Sex waren.
Es wurde von Bob Guccione (dem Gründer von Penthouse) entworfen.
Und Guccione wählte alle Illustratoren und Künstler aus, die schließlich Omni zum Leben erweckten, verwandelten es in ein Vermächtnis und schufen Werke, die von Intellekt und Leidenschaft entzündet wurden, die zwei von Gucciones Hauptideen waren. The Minds Eye: The Art of Omni feiert die unglaubliche Arbeit, die im Laufe der Geschichte des Verlagswesens hervorgebracht wurde.
20. Star Trek: Die Kunst Des Films Von Mark Cotta Vaz
JJ Abrams hat eine ganz andere Herangehensweise an das größte Weltraumabenteuer aller Zeiten: Star Trek! Die jüngere Mannschaft der Akademie ist in der neuen Version zu sehen. Abrams hat eine völlig neue Version von Star Trek geschaffen, während er gleichzeitig jenen Sci-Fi-Geschichtenerzählern huldigt, die für ihre Versionen des berühmten Raumschiffs USSEnterprise des 20. Jahrhunderts bekannt sind.
Der Film war schnell ein kommerzieller und kritischer Erfolg auf der ganzen Welt.
Und dieses Antlitz von Abrams neuer Vision wird in diesem brillanten Science-Fiction-Kunstbuch auf atemberaubende Weise dargestellt, das die Entwicklung der Filmproduktionen anhand einer spektakulären Sammlung von Konzeptzeichnungen und Designs nachzeichnet, die die Welt zuvor noch nicht gesehen hatte.
21. Die Kunst Des Barbaren Von Arthur Suydam
Das Bild des Barbaren spiegelt rohe, elementare Kraft, rohe Gewalt und den bösartigen Geist des Überlebens wider. Die verführerische Bildsprache des Genres romantisiert in gewisser Weise diese tobende und gewalttätige Ära in der Geschichte der menschlichen Evolution.
Arthur Suydams faszinierende Kunst in diesem Genre ist bekannt. Es zeigt ursprüngliche Zusammenstöße auf dem Schlachtfeld, leuchtende Karneoltöne und donnernde knirschende Schwerter mit erstaunlich präzisen Details.
Die Lebendigkeit und Lebendigkeit der Bilder hinterlässt eine fast greifbare visuelle Wirkung, bei der man die Angst, das Blut und die Wut, die in der damaligen Atmosphäre vorherrschten, fast riechen konnte.
Und all dies ist wunderbar zusammengestellt, damit Sie es in The Art Of The Barbarian genießen können.
Über Arthur Suydam ist bekannt, dass der Künstler dafür bekannt ist, seine eigenen Meinungen und Herangehensweisen an den urzeitlichen Charakter des Barbaren zu erforschen, der fachmännisch in einem Stil wiedergegeben wird, der zu den alten holländischen Meistern gehörte.
Dieses Buch ist ein zutiefst nachhallendes, nachdenkliches Meisterwerk in atemberaubenden Farbtönen, das Suydams enormes Kaliber und berechtigte weltweite Anerkennung für seine Arbeit an Conan und Tarzan hervorhebt.
Dieses Buch bietet eine eingehende Analyse und umfassende Erklärung des künstlerischen Genies und der Inspiration.
22. Fortschritte: Die Kunst Von John Foster, John Foster
John Foster ist international bekannt für seine wunderschöne Bildsprache, die eine immense visuelle Kraft widerspiegelt. Zu seinen Arbeiten gehören die Dark Horse Comics Star Wars-Cover, die zum Lieblingsstück eines Sammlers geworden sind, und die atemberaubenden Bilder von Dungeons & Dragons, die er mit seiner geschickten Hand porträtiert hat.
Sie können all das in The Art Of John Foster sehen, einer fesselnden, aber manchmal ziemlich nervtötenden, provokativen Zusammenstellung seiner besten Werke. Nicht umsonst sagt man, dass Foster tatsächlich weiß, wie man mit seiner Kunst die Seele einfängt!
Letzte Worte
Und damit kommen wir zum Ende dieses gewaltigen und ausführlichen Leitfadens zu einigen der besten Science-Fiction- und Fantasy-Kunstbücher, die die Vorstellungskraft und Seele jedes Künstlers in jedem Winkel der Welt anregen und bereichern werden.
Wir hoffen, dass Ihnen unser Unterfangen genauso gefallen hat, wie wir es genossen haben, diese Bemühungen für Sie zu unternehmen.
Wir hoffen, Sie bald zu sehen! Bis zum nächsten Mal!
